Nicht-fungible Token verändern den künstlerischen Marktplatz

Vor zwei Wochen veranstaltete New York City die größte Blockchain-Konferenz zu nicht fungiblen Token (NFTs), die über 10.000 Teilnehmer und 500 Redner anzog. Trotz aller Aufregung ist das Konzept eines NFT einfach: Es handelt sich um digitale Eigentumszertifikate auf einem unveränderlichen digitalen Hauptbuch, was bedeutet, dass das Zertifikat öffentlich zugänglich und unveränderlich ist. Und doch beginnt ein so einfaches Konzept die Art und Weise zu verändern, wie Content-Ersteller ihre Inhalte produzieren und verbreiten.

Blockchain ist, ähnlich wie künstliche Intelligenz, eine Allzwecktechnologie, was bedeutet, dass ihre Auswirkungen nicht auf einen einzelnen Sektor beschränkt sind. Stattdessen können Content-Ersteller auf der ganzen Linie die Technologie durch die „Prägung“ oder Ausgabe von NFTs auf einer Blockchain ihrer Wahl, wodurch ihr Eigentum an einer Idee, einem Produkt oder einer Dienstleistung, die frei gehandelt werden kann, für immer markiert wird.

Es sollte nicht überraschen, dass NFTs das Potenzial haben, die Art und Weise, wie Künstler ihre Inhalte verkaufen und mit ihren Fans in Kontakt treten, grundlegend zu verändern. Anstatt sich auf große Plattenfirmen oder einflussreiche Institutionen verlassen zu müssen, können Künstler einfach eine NFT ihres Inhalts, sei es ein Album oder ein Porträt, prägen und damit tauschen. Das bedeutet nicht, dass der Verkauf einfach ist, Künstler müssen immer noch eine persönliche Marke und eine Strategie haben, um ihre NFTs in großem Umfang zu verbreiten und Sichtbarkeit zu erzeugen, aber NFTs stören dennoch die historische Abhängigkeit von Dritten, die die Arbeit von Künstlern unabhängig überprüfen.

MakersPlace ist eine solche Organisation, die Künstlern eine Plattform bietet, um ihre Kreationen einem größeren Publikum zu präsentieren und zu verkaufen. Digitale Kunst kann hochgeladen und verkauft werden, um sicherzustellen, dass die Originalkreationen authentisch bleiben.

Eine solche Plattform ermöglicht es Künstlern nicht nur, ein breiteres Publikum ohne Zwischenhändler zu erreichen, sondern bietet Künstlern auch die Möglichkeit, miteinander zu interagieren und eine große Community aufzubauen. „Diese Gemeinschaften sollten relevante Schulungen erhalten und ihnen gezeigt werden, was digitales Eigentum für sie bedeuten kann.“ genannt Greg Harder von MakersPlace.

Eine Alternative zur Expansion kuratierter Marktplätze wie MakersPlace ist das Aufkommen von Krypto-Kunstgalerien wie Lydian Slater in New York City. Auch wenn manche Künstler oft von der Prägung und Vermarktung ihrer eigenen Arbeit begeistert sind, konzentrieren sich andere lieber auf das Kunstwerk und überlassen die Vermarktung einer externen Agentur. „Wir haben dieses Projekt gestartet, um die Lücke zwischen der traditionellen und der Krypto-Kunstwelt zu schließen… Unser Ziel ist es, unseren Künstlern die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, um ihre eigenen NFTs zu prägen und gleichzeitig so viel Unterstützung zu bieten, wie sie möchten bei der Vermarktung, Kontextualisierung und dem Verkauf ihrer Werke.“ sagte Alexandro Silver Durán, der Gründer und Direktor von Lydian Stater.

Und doch haben NFTs das Potenzial, viel mehr zu tun, als nur Eigentum an verschiedenen Arten von Inhalten zu etablieren und zu handeln. Tatsächlich scheinen einige der aufregendsten Anwendungen von NFTs die Kombination verschiedener Medienmodalitäten zu sein, die von digitaler Kunst bis hin zu Sound reichen.

Denken Sie so darüber nach. Die meisten Künstler haben bisher eindimensionale Inhalte erstellt. Das heißt, ein Sänger erstellt einfach einen Audioclip oder ein Designer erstellt eine digitale Grafik. Künstler haben jedoch das Potenzial, mehrere Medienformen in einem NFT miteinander zu verknüpfen und je nach Zahlungsbereitschaft und Zahlungsfähigkeit unterschiedliche Erfahrungen zu bieten. Während ein Verbraucher nur Audio hören möchte, findet ein anderer möglicherweise eine Kombination aus digitaler Kunst und Audio wertvoller, da sie die digitale Kunst auf ihren Desktop stellen oder einen Druck in ihrem Haus erstellen können. „Diese Kombination von Multimedia wird bedeutungsvolle und unvergessliche Erlebnisse bieten, damit die Verbraucher die Kunst voll und ganz schätzen und sich mit ihr auseinandersetzen können“, sagte Soula Parasidis, eine Weltklasse-Opernsängerin und CEO/Gründerin von Living Opera,

Wie viel können Schöpfer mit diesen Kunst-NFTs verdienen? Während einige NFTs möglicherweise für Millionen verkaufen weil sie den eigenwilligen geschmack bestimmter vermögender personen anspricht, hat gute kunst in der regel bereits einen großen markt. Zum Beispiel hat Sam Brukhman, von Beruf Geiger, ein Team von Künstlern, Designern und Produzenten zusammengestellt, um Bettys Notizbuch von Verdigris Music zu kreieren verkauft für 375.000 Dollar.

Das 21-minütige programmierbare Kunsterlebnis basiert auf Amelia Earharts letzten Notrufen auf ihrem Alleinflug über den Atlantik und enthält fünf einzigartige Musikstücke, wobei jedes Stück in vier „Stämme“ unterteilt ist. Jeder Stamm enthält drei audiovisuelle Zustände, mit denen der Besitzer interagieren kann, indem er die musikalische Textur, das Timbre und die Erzählung ändert. Wenn der Hörer zwischen den Zuständen wechselt, verschiebt sich das Albumcover visuell, um die Veränderungen des Hörers widerzuspiegeln, wodurch die Kunst von Natur aus interaktiv wird. Die Master-Version enthält auch ein physisches Radiostück in limitierter Auflage. „Zum ersten Mal schaffen NFTs eine völlig neue Anlageklasse für Musiker… Musiker haben jetzt die Möglichkeit, neben „Prints“ auch ein ‚Original‘ Musikstück zu verkaufen“, so Brukhman.

Zugegeben, es gibt noch viel Spekulationen in der Branche. Aber jede gute Technologie weckt so viel Interesse, dass sich alle anhäufen, bevor sich der Markt schließlich beruhigt. Die große Frage ist, ob NFTs Wertschöpfung ermöglichen, und die Antwort darauf ist eindeutig „Ja“.

Christos A. Makridis, Forschungsprofessor an der Arizona State University, Digital Fellow an der Stanford University und Chief Technology Officer und Forschungsleiter bei Lebende Oper.